半岛官网中国品牌的下一站：从硬实力到全球叙事“情绪是人类共识的产物。”学者莉莎·费德曼·巴瑞特认为，从“情绪建构论”的视角来看，情绪不是与生俱来的，是身体各个部分协调作用的结果，包括各种生理特征、受环境影响的灵活的大脑、文化背景和成长环境。
而在当下的商业世界，“情绪消费”成为新的热点。在电影市场，《哪吒2》创造了多项现象级的票房纪录；在IP领域，中信证券研报称，2025年，国内IP衍生市场规模有望突破5000亿元；在演出市场，2025年一季度，全国总演出场次达536场，大型演唱会较2024年同期增长7.3%。
复旦发展研究院发布的《中国青年网民社会心态调查报告（2024）》甚至提出了“情价比消费”的概念，即青年消费行为不仅考虑商品本身的性价比，还重视其所能带来的情绪价值。
我们邀请了两点十分动漫创始人王世勇、速境生活创始人刘韬、特看科技创始人吴春松（花名乐乘），以及峰瑞资本执行董事沈颖，围绕“中国品牌和中国IP下一步的机会”半岛官方网站，展开了一场对谈。
沈颖：这几年消费市场增长趋缓，与情绪价值相关的体验型消费却势头强劲，比如《哪吒2》创造了多项现象级的票房纪录、演唱会经济火爆、IP经济火热。可以说，寻找情感依托、购买能提供情绪价值的商品或者服务，可能是消费者持续不变的需求。我很好奇，创业者怎么看《哪吒2》这样的现象级事件？
王世勇：从IP发展的底层逻辑来看，一个国家是否能发展起来IP，和其所处的阶段、经济发展情况息息相关。
我观察到，当一个国家的人均GDP迈过2万美元大关之后，动漫行业才会逐步发展起来。2007年，我刚开始创业时，中国的人均GDP只有几千美元，在动漫领域的消费支出比较有限，中国的动漫行业很艰难。
放眼全球，美国和日本的IP行业比较兴盛。而这两个国家恰好都在1987年人均GDP突破了2万美元。
美国是老牌的资本主义强国，但现在遇到了“中年危机”，GDP下滑。与之相对应的，美国动漫中大多数超级英雄都是中年人，比如蝙蝠侠、钢铁侠。所以，在美国市场，能反映“中年危机”情绪的IP，更能引起观众的共鸣。
日本则经历了“失去的30年”，经济发展缓慢。日本多数企业实行终身雇佣制，很多人一辈子就在一家公司公司。对于一些日本人而言，大学毕业之后，人生就一眼望到了头。
上学的时候，特别是中学，也就是我们常说的“中二”精神。日本大部分动漫IP形象是17岁以前的，且大多数动漫电影的影响力、票房会超过真人电影。
与美日相比，中国刚刚经历了快速发展的30年，人们的经济实力、自信心都在提升，觉得什么都能突破。2019年，《哪吒1》爆火，影片里“我命由我不由天”的精神引发了人们的共鸣。
这几年，中国经济增速放缓。《哪吒2》反对“唯成功论”，加入了很多情感元素，比如反映家庭温暖、师徒情谊等等。未来，和解类的题材可能会火，因为现在人们的压力越来越大了。
沈颖：《哪吒》一部影片耗费5年时间，背后有100多家生态链公司承担了这部影片的制作工作。两点十分动漫也参与了《哪吒》的制作，从内部视角来看，《哪吒》这样的动画电影到底难在哪？获益又在哪？
动漫电影则是完全从零起步。动漫作品很难实现工业化生产，只有集结了非常多的动漫人才，才能诞生出好作品，这也是为什么动漫行业发展得比较艰难。具体来看，《哪吒》整部电影的制作分成了近20个环节，主要参与方有130多家，与之协同的动漫公司有数千家。
但动漫电影的益处也很明显。IP形象具有唯一性，不容易“塌房”。我们可以通过IP授权，带动更大体量的经济，比如主题乐园、毛绒玩具。而真人电影，则很难实现这样的延展。
据我了解，IP授权一个品类的价格大概在千万元级别。如果一部IP电影授权了几十个品类，将有数亿收入。获得授权的公司，再生产衍生品，可能会带动千亿级别的市场。
实践下来，我意识到创意需要“识”。比如，饺子导演第一部作品《打，打个大西瓜》有不少“识”的创意，比如把战争比作大人物的纸牌游戏，增强影片的讽刺性，突出反战主题。
到了《哪吒》这部作品，饺子对于哪吒的形象定位打破了人们的固有观念，比如，哪吒有很深的黑眼圈、双手插裤兜。我们刚开始与饺子合作时，有些放不开手脚。他会反复沟通，几乎会把每个细节都演一遍，配好台词，便于我们制作动画。
在《哪吒1》中，两点十分动漫参与了哪吒练武部分画面的制作。在《哪吒2》，我们深度参与了影片中海底龙族、海妖铁链、天兵天将等大场景的视效制作，相关的镜头数量超过100个；还完成了50多个角色的建模、绑定和渲染。
在制作的过程中，如何解决工业化的难题？我们研发了一款软件叫Miarmy，获得了美国的技术与工程艾美奖（Tech Emmy Awards）。这款软件可以自动计算生成“千军万马”，用几万个模型呈现出不同的动作和交互，不需要人逐个手动制作模型和动画。
沈颖：以往我们在讨论品牌、IP等话题的时候，更多关注的是成本、定价等等。但不管我们用了什么作为载体，人们的情绪价值都是不可忽视的一部分。
王世勇：品牌是企业文化、价值观的延伸。可以说，一家企业生产的一切东西都是从战略和价值观出发，然后派生的。在我看来，品牌是有“故事的使命”，一家公司为了什么而持续存在，背后一定有引发人们共鸣的故事、想要实现的目标，这些都需要和用户沟通，从而建立情感链接。
沈颖：聊完国内的文娱消费，我们再放眼海外。特看科技和很多品牌在海外市场上开展了营销合作。从整体来看，你觉得中国品牌在融入全球市场的过程中，有哪些优势和不足？
在硬功夫方面，中国有供应链优势、工程师红利，我们有全球数量最多的卖家，也把成本控制做得很到位。在今年的CES展览（Consumer Electronics Show，国际消费类电子产品展览会）上，我观察到，相比日韩，中国的电子硬件产品几乎领先了一个代际。
在软实力领域，相比欧美，我们的文化输出能力还不够强。有少数头部企业已经在海外品牌建设上投入重金，但大多数卖家更关注运营，比如铺货、卖货、打价格战，对品牌的重视较低。
乐乘：中国卖家如果直接把货卖到海外是非常难的，尤其是很难进入本土的线下渠道。企业可以把产品、内容结合起来，利用TikTok、Facebook、Instagram这样的线上渠道，与海外用户沟通。
如今在TikTok，商家依靠本土的KOL带货，往往能实现不错的流量和成交量。如果品牌方能用上地道的、本土化的表达方式，在视频里面把产品讲清楚，效果会更有保障。
从具体操作来看，Cider会给Instagram、TikTok的红人寄送样品，把红人拍摄的原生感强、很本地化的视频素材发布到Cider自己的账号。这样一来，Cider不仅获得了第一波流量，还完成了测款、测营销素材。
之后，Cider内容运营团队会拆解爆款素材片段，通过我们的营销工具Topview.ai批量生成二创广告短视频，投放到Facebook、Instagram、TikTok这些平台，实现规模化放量。
整体来看，中国的出海品牌在内容和流量运营，以及AI工具应用方面，都走在很多同类海外品牌前面。
毕竟，短视频是中国最先发展起来的。海外的社交平台也在学习中国的短视频平台如何做算法推荐，如何建设内容生态。中国巨大的电商市场，培育了海量的运营人才和AI工具。
沈颖：全球不同国家的新媒体平台有哪些差异？在直播这种媒介上，有没有什么新的玩法可以分享给大家？
比如，美国短视频渗透率很高，业态比较成熟。但美国的用户还没有养成观看直播购物的习惯，TikTok Shop直播带货的渗透率只有10%左右。
我们已经和很多品牌的东南亚业务部门开展合作，比如安踏海外、欧莱雅东南亚等团队，在越南、泰国、印尼、马来西亚、新加坡等国家通过AI直播技术，实现低成本开播。整体来看，AI直播的成交效果能达到当地线
对速境而言，品牌是一种资产、结果，不是具体的方法手段。品牌可能跟预算多少、请多少明星代言没有决定性的关系。产品、服务、口碑等等，才是你的品牌资产。整体来看，做品牌最重要的前提是打磨产品，满足用户此前没有被充分满足的需求。品牌会提升用户的信任度，降低交易成本。
智能健身这个赛道虽然新，但也不乏高估值的创业公司甚至上市公司入局。作为一个新玩家，速境采取了哪些策略，从而超越头部选手？
智能健身领域的头部玩家主要在美国。这些企业软件能力很强，但硬件有些乏力，背后的供应链是短板。健身这件事特别依赖设备，这个赛道的企业需要对产品有比较强的掌控、迭代能力。如果硬件基础打得不好，企业后续很难获取新用户，拓展新市场。而中国的供应链能力远超美国。